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SIGLO XIX

ESCULTURA Y ARQUITECTURA DEL SIGLO XIX

La revolución de la escultura

En el periodo romántico, la escultura mostraba una propensión a expresar el movimiento y los sentimientos. También apreciaba la influencia del romanticismo en numerosos temas patrióticos.
En los temas mostraban, preocupación por los cuestiones sociales (el trabajo, el esfuerzo, la vida cotidiana…).

Los principales escultores:
_François Rude: Es un claro exponente de este nuevo estilo.de sus obras la Marsellesa
_Jean Ben lliure Carpeaux
_ Constantin Meunier: De sus obras El Forjador.

_Mariano Benlliur: De sus obras mas importantes Monumento a Isabel la Católica, Monumento a Alfonso XII.
Algunas obras muy conocidas como el parlamento de Londres y la Ópera de París.
La arquitectura del hierro y el cemento

A medidas del siglo XIX, había una renovación en la arquitectura. En primer lugar, la aparición de nuevos materiales, como la utilización de hierro y el acero, la invención del hormigón armado y la popularización del vidrio.
Por otro lado, las ciudades tenían necesidad de edificios y construcción funcional, prácticos, espaciosos y a ser posible, rápidos y baratos de construir.
El ingeniero Gustave Eiffel levantó para la Exposición de París de 1889 se en convertido en el edificio mas alto del mundo.
En Estados Unidos, los arquitectos de la Escuela de Chicago levantaron los primeros rascacielos.

EL REALISMO
A partir de la segunda mitad del siglo XIX, el Romanticismo fue desplazado por un nuevo movimiento cultural: el Realismo.
Frente al idealismo y el subjetivismo individualista que mostraban los románticos, los artistas realista se interesaron por conocer la realidad concreta de su época y describirla.
El cambio de estilo artístico tiene que ver con causas diversas:
El fracaso de las revoluciones de 1848 rompió muchas de las ilusiones y esperanzas que habían inspirado al movimiento romántico y su visión idealizada de la sociedad y el progreso.
El avance de la industrialización dejaba al descubierto enormes contradicciones y mostraba que también en el nuevo sistema existía miseria, tranajo infantil, explotación, etc.
El avance de la ciencia en el siglo XIX impuso la observación y la descripición como método de conocer la realidad. Los artistas se vieron influidos por esas nuevas corrientes y se orientaron hacia una estética más realista, que les llevó a mostrar con toda crudeza la sociedad que les rodeaba.

La pintura realista
En pintura, el Realismo no supuso, una innovaciónn profunda con respecto al Romanticismo. La gran diferencia residía en los temas que trataba: la vida cotidaina, los problemas sociales de la industrialización (la injusticia, la fatiga en el trabajo...) y el desencanto por los fracasos revolucionarios de la primera mitas del siglo XIX.
Los artistas más destacados de la pintura realista fueron Jean-François Millet, Gustave Coubert y Honoré Daumier. Millet dedicó su obra a la labor de los campesinos, en un ambiente de sencillez y calma, como en El Angelus. Coubert provocó polémicas por los temas y los personajes enormemente realistas de sus obras, como los de Un entierro en Ornans. Daumier pintó obras de gran contenido social.
En España, el Realismo fue relativamente tardío e influyó en pintores tan variados como Eduardo Rosales, del que sobresale la obra El testamento de Isabel la Católica, Joaquin Sorolla (Y aún dicen que el pescado es caro) o Ignacio Zuloaga. También destacan los paisajistas Joaquin Vayreda, Carlos de Hae y Ramón Martí-Alsina (La siesta).
La Escuela de Barbizón
En el pequeño pueblo francés de Barbizón, donde se refugiaron algunos pintores, ajenos a las modas y a los círculos artísticos oficiales, se formó la llamada Escuela de Barbizón. Los pintores de Barbizón mostraron gran interés por plasmar la realidad. Sus máximos representantes fueron Camille Corot (La catedral de Chartres) y Théodore Rousseau (Linde del bosque de Fontainebleau)

OBRAS DEL REALISMO

-Catedral de Chartres

"Y aún dicen que el pescado es caro", Joaquín Sorolla.

"Atardecer mágico", Cecilia Aguayo.

"La ballarina",Inma Merino.

EL ROMANTICISMO
En las primeras décadas del siglo XIX se expandió por toda Europa un movimiento artístico y cultural con el nombre de Romanticismo. La nueva corriente no fue sólo un movimiento artístico, sino también una amplia corriente intelectual, con claras connotaciones políticas.
El Romanticismo significó una nueva estética y un nuevo sentimiento que tenía como principales valores el amor a la libertad, la exaltación del indivudualismo y la defensa de los sentimientos frente al racionalismo del siglo antertior. Esto se tradujo en una profunda insatisfacción por el presente, el placer de disfrutar de la naturaleza o en el gusto por el exotismo y las cosas desconocidas.
Los artistas romáticos reclamaban una total libertad artística rechazando todas las normas del arte clásico vigentes durante el siglo XVIII. En lugar de los modelos de la antigüedad griega y romana, reivindicando como modelo la Edad Media y proclamaron, ante el universalismo clásico, el nacionalismo.
A pesar de que el movimiento romántico reflejó una determinada sensibilidad y visión del mundo, presentó una doble vertiente. Mientras el primer Romanticismo tuvo un carácter marcadamente conservador, en el extremo opuesto encontraremos el Romanticismo liberal y hasta revolucionario, que exaltaba la libertad y el progreso humano.
Muchos artistas románticos, escritores, pintores y músicos, se implicaron en las luchas liberales y nacionales y ayudaron con sus obras a defender y extender esas ideas. Éste es el caso de los escritores como Byron, Espronceda y Víctor Hugo, de músicos como Verdi y Wagner o de pintores como Delacroix y Géricault.

Los pintores románticos
La mayoría de los pintores romáticos reflejan en sus obras los valores de la época. Los principales rasgos de la pintura romántica son:
-Movimiento. Esta característica supone una ruptura con el estilo neoclásico, solemne e inmóvil.
-Color y luz. Se emplean colores brillantes, aplicados con pinceladas sueltas, y los cuadros se llenan de luz.
-Paisaje. La naturaleza es la protagonista de la mayoría de los cuadros. Se presentan paisajes violentos y llenos de contrastes.
Entre los pintores románticos cabe destacar a: los franceses Thédore Géricault, autor de La balsa de la Medusa, en la que se exalta el movimiento de personas y fuerzas de la naturaleza, y Eugéne Delacroix, muy influido por Rubens, de quien tomó los colores luminosos y las composiciones serpenteantes; al alemán Caspar David Friedrich y al inglés Joseph W. Turner, geniales paisajistas.
En España destacan las pinturas costumbristas de Valeriano Becquer, los paisajes de Pérez Villaamil y las obras minuciosas y coloristas de Mariano Fortuny. A canallo entre el Romanticismo y el academismo hay que destacar a Federico Madrazo, pintor de retratos (La condesa de Vilches) y cuadros históricos.

"La condesa de Vilches", de Federico Madrazo.

"La balsa de la medusa", de Théodore Géricault.

GOYA
Francisco de Goya y Lucientes (1746-1828), nació en Fuendetodos (Zaragoza) y se formó como pintor en la cuidad de Zaragoza. Viajó en su juventud a Madrid y a Italia, donde acabó su formación. A su vuelta a Zaragoza se relacionó y trabajo con los hermanos Bayeu, con una de cuyas hermanas se casó después.

Los inicios: pintor de corte
De la mano de sus cuñados llegó a Madrid y se estableció como pintor de cartones de la Real Fábrica de Tapices. En esta primera etapa tenía un estilo colorista, con pinceladas sueltas y mezclas de colores. Algunas de las obras más famosas son: La vendimia, Las cuatro estaciones, La gallina ciega... Muy pronto su dominio del color y del dibujo le hicieron recibir encargos de retratos, y en 1775 fue nombrado pintor de la corte.
Una breve enfermedad, en 1792, le dejó sordo y provocó un cambio en su personalidad que se reflejó en su pintura. Se volvió más observador, más crítico, más profundo, y los colores de sus cuadros cambiaron, aunque continuó siendo un excepcional retratista. De esa época son: La familia de Carlos IV, La maja vestida y La maja desnuda.

La ruptura con el academismo
Desde finales de la década de 1790, Goya realizó en las que ya rompía con todo academismo y trabajaba con total libertad e imaginación. En los frescos de la ermita de San Antonio de la Florida sus pinceladas son sueltas y superpuestas, con manchas y toques en diferentes colores. En los grabados conocidos como los Caprichos, el pintor deja suelta toda su ironía.
La guerra contra Napoleón, con sus secuelas de muerte y miserias, conmovió profundamente al pintor, que dejó grandes cuadros describiendo el conflicto: La carga de los mamelucos, Los fusilamientos de la Moncloa, y una estremecedora serie de grabados: Los desastres de la guerra.
El retorno del absolutismo con Fernando VII llevó a Goya al aislamiento. Se retiró a su casa, La Quinta del Sordo, en cuyas paredes realizó las Pinturas Negras, llenas de fuerza y de visiones oníricas.
En sus últimos años de vida se exilió en Burdeos (Francia), donde recobró la calma y pintó el cuadro La lechera, en el que apunta ya al Impresionismo.

La maja vestida.

La maja desnuda.

EL NEOCLÁSICO

EL NEOCLÁSICO
a) Causas:
-Expansión de las ideas ilustradas.
-Acontecimientos revolucionarios en Francia.
-Descubrimiento de importantes yacimientos arqueológicos de la antigüedad.
b) Reivindicaciones:
-Vuelta al clasicismo.
-Retorno al racionalismo.
c) Característica fundamental: los artistas neoclásicos buscaban la belleza por la pureza de las líneas, rechazando la ornamentación de lujo.
ARQUITECTURA.
-Inspiración:
.Modelos griegos(orden dórico, columnas y frontones con decoración escultórica).
.Aportaciones romanas para crear grandes espacios:arcos y cúpulas.
-Las fachadas tenían tanta importancia como los interiores, porque el artista quería que su obra fuera a la vez edificio y monumento.
-Principales obras:
.Francia:Iglesia de Madeleine, Iglesia de Sainte Genèvieve, Arco de la Estrella y Columnata de Plaza Vendôme.
.Gran Bretaña:Museo Británico.
.Alemania:Puerta de Brandenburgo.
.España:La Puerta de Alcalá(Madrid), Museo del Prado(Madrid), Lonja(Barcelona) y Fábrica de Tabacos(Sevilla).
ESCULTURA.
-La escultura, generalmente tallada en mármol, imitaba a las estatuas griegas y romanas.
-Características:
.Se buscaba la belleza y la perfección.
.Era racional, fría y convencional.
-Principal representante:ANTONIO CANOVA, autor de "Paulina Bonaparte".
PINTURA.
-El gusto por la antigüedad quedaba patente en la utilización de temas históricos.
-Principal representante:JACQUES-LOUIS DAVID, quien:
-Pintó escenas heroicas, como "El juramento de los Horacios".
-Reflejó en sus cuadros contenido político, como en "Juramento de Jen de Paume" y "La Consagración de Napoleón".
-España: destacó el alemán ANTONIO RAFAEL MENGS, que pintó la Corte de Carlos III. Su estilo influyó a:
-Salvador Maella:"Ánimas del Purgatorio".
-Francisco y Ramón Bayeu.


OBRAS DEL NEOCLÁSICO:
-Puerta de Brandenburgo(Alemania).Se encuentra en el centro de Berlín (Alemania), siendo el símbolo más representativo de la ciudad. Está situada en la Plaza de París, formando el final de la avenida Unter den Linden, y marcando el comienzo del gran parque Tiergarten.

-Fábrica de Tabacos(Sevilla).Fue una de las obras públicas que se llevaron a cabo bajo el reinado de Carlos III. Fue terminado en 1790, dos años después de la muerte este rey y en pleno reinado de su hijo y sucesor Carlos IV. Se trata de un buen ejemplo de arquitectura industrial del siglo XVIII.

-"Paulina Bonaparte"(Antonio Canova).Canova recibió encargos de Napoleón, entre los que se cuenta la famosa Paulina Bonaparte Borghese como Venus (1805-1807, Galería Borghese, Roma), estatua de su hermana, reclinada en un diván con una serena sensualidad.

-"La Consagración de Napoleón"(Jacques-Louis David):En esta obra se representa el momento en el que Napoleón, que ya se ha coronado emperador, corona a su esposa Josefina. Deliberadamente David representa al gobernante como a un emperador de la antigua Roma, tal como lo sugiere el uso de la corona de laurel, las sandalias, la túnica y la toga (en este caso con el borde ricamente bordado).

EL IMPRESIONISMO

El Impresionismo

Características
El IMPRESIONISMO: Su principio fundamental era que el artista debe pintar lo que ve de forma en que lo ve. Esto significa que la pintura abandonaba los temas históricos.
Los pintores intentaban plasmar la sensación, la impresión según la luz, el color o la atmosfera de cada momento. Lo que se pretendía era captar la Atmosfera y mostrar la visión subjetiva del artista.
Principales artistas
Durante la primera exposición, la sociedad burguesa no aceptaron el nuevo estilo .Pero, poco a poco, el Impresionismo se fue imponiendo y sus artistas fueron reconocidos.
Entre los artistas:
Eduard Manet: tras una etapa clásica muestra en sus obras los inicios del nuevo estilo,(El almuerzo campestre).
Claude Monet: De sus obras mas conocidas (Catedral de Ruan)
Camille Pissaro o Alfred Sisley: se preocuparon por la luz y sus efectos.
Angoste Renoir: se destacaba por los colores.
Edgar Degas: se interesaba por la figura humana,(Bailarinas)
Los postimionistas
En sus cuadros se recupera la importancia del dibujo no solo por el color, sino por la expresividad de las cosas y las personas.
Los grandes maestros fueron:
Henri Toulouse Lautrec: De sus obras (Moulin Rouge).
Vincent Cézanne: Buscó en sus obras la pureza de las formas, los equilibrios en la composición y los colores para componer los objetos.
En España el gran pintor fue Joaquín Sorolla que en sus obras muestra la luz y el movimiento de sus obras mas conocidas Paseo a orilla del mar,(Paseo a orillas del mar).

EL MODERNISMO

El MODERNISMO

Características:
A finales del siglo XIX surgió el modernismo en Europa como una explosión de liberta. Su estética se inspiraba esencialmente en la naturaleza, de la que pretendía copia las formas.
Los escritores preocuparon no solo en las pintoras, la escultura o la arquitectura, sino también en oficios como: forja, vidriería, cerámica, mobiliario….etc. elaboraron todo tipo de objetos deseando combinar los elementos que intervienen en un edificio y crear ambientes de mismo estilo.
Se desarrollo el modernismo en tres ciudades: Bruselas, Viena y Barcelona donde hay dos arquitectos como Gaudi (Casa Bátllo, Basa Milá) y Doménech i Montaner (Palau de la Música).
El Arquitecto Antonio Gaudi
Gaudi nació en Reus (Tarragona) en 1852. Se traslado a Barcelona para estudiar arquitectura y en esa ciudad residió y realizó gran parte de su obra. De sus obras hay muchas como Palau Güell, la Cripta de la Colonia Güell, el Parc Güell, la Pedrera, Colegio de Santa Teresa, La Sagrada Familia y El Palacio Episcopal de Astorga. Antonio Gaudi murió en Barcelona en 1926, atropellado por un tranvía.

EL ROCOCÓ

EL ROCOCÓ
El movimiento artístico denominado Rococó se originó en Francia durante el siglo XVIII, y desde allí se expandió por el resto de Europa.
El Rococó se define por el gusto por los colores luminosos, suaves y claros. Predominan las formas inspiradas en la naturaleza, en la mitología, en la belleza de los cuerpos desnudos, en el arte oriental y especialmente en los temas galantes y amorosos. Es un arte básicamente mundano, sin influencias religiosas, que trata temas de la vida diaria y de las relaciones humanas. Es un estilo que busca reflejar lo que es agradable, refinado, exótico y sensual.
Características:
-Finalidad decorativa.
-Era arte muy sobrecargado.
-Era considerado superficial y frívolo por algunos intelectuales y artistas.
-Era del agrado de la aristocracia y la burguesía.
Algunos de los representantes de esta etapa son:
-Jean Antoine Watteau.
-François Boucher.
-Simon-Philippenis Poirier.
-Étienne Maurice Falconet.

OBRAS DEL ROCOCÓ:
-Sanssouci(Postdam).Célebre palacio rococó situado en la ciudad alemana de Potsdam. Su arquitectura es relativamente sobria en comparación con otros palacios europeos, y gracias a su cercanía a la ciudad de Berlín es un importante destino turístico.
-Palacios de Augustusburg y Falkenlust(Westfalia):Los Palacios de Augustusburg y Falkenlust se encuentran en la ciudad de Brühl.Son dos de los monumentos más significativos de los estilos barroco y rococó de Alemania. Fueron palacios de los príncipes-arzobispos de Colonia durante el siglo XVIII. Desde 1984 están inscritos como monumentos del Patrimonio de la Humanidad.
-"Peregrinación a Cythera"(Jean Antoine Watteau):Alrededor de esta pintura, Watteau pinta una serie de fantasías sobre temas teatrales.

-Palacio Solitude(Alemania).Edificio de estilo rococó, construido por orden del duque Carl Eugen en 1763-67 por los arquitectos Weyhing y de la Guêpière, y restaurado en 1972- 1983. Desde 1990 alberga a la Academia Schloss Solitude, la cual sirve de apoyo a las jóvenes generaciones de artistas. Un restaurante, una cafetería y una capilla se encuentran también en el palacio.

EL BARROCO

EL BARROCO

El arte barroco se desarrolló entre los siglos XVII y XVIII.El arte será el vehículo de propaganda tanto de la Iglesia de la Contrarreforma, como de los Estados absolutistas o de la burguesía protestante.
En el barroco la figura humana se alza como objeto decisivo del arte, pero no en su forma idealizada, sino en cualquier aspecto, ya sea este bello o feo, sublime o cotidiano.
-Lugares donde se desarrolló: en Europa, especialmente en España y América española.
-ARQUITECTURA.
-Se construyeron iglesias, plazas y palacios.
-Complicación y profusión de la decoración, especialmente de portadas y elementos interiores(altares y retablos).
-Representantes:CHURRINGUERA y PEDRO RIBERA(Hospicio,en Madrid).
-ESCULTURA.
-Características de la escultura barroca:
-Desaparición del dramatismo de los artistas del siglo XVIII.
-Dulzura y encanto.
-Nueva estética rococó y clásica.
-Principal representante: FRANCISCO SALZILLO.


OBRAS DEL BARROCO:
-Catedral de Santiago de Compostela.Esta catedral barroca acoge el que, según la tradición, es el sepulcro del Apóstol Santiago, lo cual convirtió al templo en uno de los principales destinos de peregrinación de Europa durante la Edad Media a través del llamado Camino de Santiago.

-"La marinera"(José Luis Hernández).Es una apropiación de una obra de Frans Hals, donde utilizo como sombrero el conocido barquito de papel y la visto de marinera convirtiéndola en una mujer ansiosa por conocer nuevos mundos.

-"La cocinera"(José Luis Hernández).Este óleo forma un díptico con la obra "El borracho",y ambos pertenecen a la serie "De dónde venimos, qué somos y hacia dónde vamos".

-"Virgen del Greco"(Remigio Megías).En esta obra se puede apreciar claramente la riqueza cromática que Megías utilizaba en sus óleos.